Erotismo a la altura de los pies; paranoia a la vuelta de la esquina
Por
Jorge Le Brun
La etapa mexicana de Buñuel
utilizó más guiones lineales; modelos más sencillos en lo general, pero son
fuertes emocionalmente; películas corrosivas, en esta etapa utiliza personajes
psicológicamente complejos (quizá su guionista principal, Luis Alcoriza ayudó
en eso), llenas de imágenes poéticas y una búsqueda de la naturalidad en la
mayoría de los casos; no por eso dejó a un lado el surrealismo que en mayor o
menor medida logro colocar (salvo en esos guiones de encargo). Entre sus obras
maestras destacan Los Olvidados, las surreales El Angel exterminador y Simón del desierto, Nazarín, Viridiana, la infravalorada Ensayo de un crimen y la película que nos atañe, Él, que en palabras de su autor
es la más personal de todas, “quizá es la película donde más he puesto yo. Hay
algo de mí en el protagonista...Es una de mis películas preferidas”.
Francisco Galván (Arturo de
Córdova), hombre de abolengo, intachable, buena posición social y altos valores
religiosos, protegido del cura del pueblo, se encontraba un día de jueves santo
como de costumbre en la iglesia. Y es aquí en donde se ve una de las más poderosas
secuencias hechas en toda la filmografía de Buñuel y una de las más importantes
del cine, donde se mezclan religión y sexualidad, donde el sacerdote lava los
pies de un niño con una expresión de placer que connota pedofilia (sobre todo
cuando le estampa un beso a la extremidad). Mientras esto sucede, el buen
Francisco contempla los pies de los asistentes al recinto, este se detiene solo
hasta llegar a los de una mujer, la cual es mirada por la cámara de los pies
hasta el rostro, en donde se detiene; una clara filia se hace presente en esta
magistral escena; la mujer se ha percatado y Francisco obsesionado.
Los pies de la dama cuyo rostro es muy mono, son de Gloria (la actriz argentina, Delia
Garcés), mujer que posteriormente es identificada como la prometida del viejo
amigo de Francisco, el ingeniero Raúl (Luis Beristáin). El compromiso no es suficiente para
Francisco; enamora a Gloria y la termina haciendo suya; todo esto en una escena entre los
dos protagonistas interrumpida por una explosión. Lo que la señorita ignora es el
calvario que sufrirá después de casarse ya que descubrirá que su intenso marido
es mucho más que eso. El buen panchito es un paranoico, obsesivo y muy posesivo que interpreta siempre
la realidad en el sentido de su obsesión, a la cual se adapta todo. Él jamás se
quita la idea de que Gloria lo engaña, y no deja de ver más que agujas en el
pajar, es un celoso patológico que llega a funestas consecuencias.
Temáticas
Afirmó Roman Gubern (1976) “Él, va en esa línea, es un estudio
meticuloso y exacto del tránsito de la neurosis obsesiva a la paranoia y
demuestra la sólida preparación científica de Buñuel, en una interpretación
rigurosamente freudiana del caso”. Puede entenderse un poco la patología de Francisco
desde el comienzo cuando despide a un abogado con el que tiene muchos años
trabajando y una larga amistad solo por aconsejarle desistir de pleito legal que
sostiene por unas propiedades; su dialogo en una cena en donde habla del amor,
lo describe como una gran explosión a primera vista en la que de una forma u
otra la vida no significa nada sin esa persona a las que se posó la vista; a
pesar de ser un hombre maduro, jamás se había enamorado ni tenido algún tipo de
relación sentimental; finalmente muestra su cuadro celotípico tras su
matrimonio con Gloria, constantemente no deja de “ver” que todo hombre a su
alrededor tiene alguna pretensión por su esposa o que ella misma le es infiel. El
famoso psicoanalista Jacques Lacan y amigo de Buñuel, llegó a utilizar la
película para mostrar un perfecto caso de paranoia.
Otro tema presente es una
crítica religiosa y social; la escena de los pies claro esta enfatiza esto,
pero también ver al santurrón y piadoso Francisco, siempre buscando la
aprobación de su entorno, la búsqueda constante de construir una imagen de él
mismo, la rigidez de su carácter, probablemente su religiosidad recalcitrante
influyó mucho al ya existente desorden de su personalidad, pero entre todo esto
hay algo más desconcertante ¿Por qué diablos Gloria no se iba? La cosa llegó a
tal grado que en una ocasión su marido le disparó con una pistola de salva
lastimándola considerablemente ¿No era eso un hasta aquí? Una de las
explicaciones sin duda era la idealización de Gloria esperando convencer a
Francisco de que todo lo que pensaba era incorrecto; pero es el tema social el
que profundiza más en esto.
Francisco no dejaba a Gloria
ni hablar con su madre y la convenció con sus palabras de lo que el hombre
deliraba, lo mismo hizo con todas las personas que conocían, y no fue difícil,
la gente ya cooperaba mucho con el protagonista cuando este le pidió a Gloria
bailar con su nuevo abogado (antes de pensar que este también iba tras su mujer),
el padre Velasco (Carlos Martínez Baena), tenía al "santísimo" Francisco en un
pedestal, y no hizo más que sermonear a Gloria cuando esta le fue a pedir
consejo; regresando a la madre, no fue difícil que ella creyera lo que decía
“el pancho” (que así la armó por cierto), ella representa a la idea social de familia;
se pone de parte de Francisco por ser éste un hombre de caché, un Donald Trump
Guanajuato style.
La película muestra a una
sociedad machista donde las mujeres tienen un rol que cumplir y donde los
hombres tienen derecho sobre ellas, incluso hay una escena en el principio que
en la mansión del protagonista, donde Pablo, el criado, de quien se sugiere ha
intentado violar a una mucama, Francisco reprende con un regaño mientras a la víctima
la echa de la casa. Pablo simboliza la permisividad y el premio al macho.
Producción
El desplegado técnico de la
película es uno de los mejor trabajados por Buñuel en México. Los movimientos
de cámara y la puesta en escena de la mansión de Francisco son excelentes. La película se filmó en gran parte
en Guanajuato, que no es ninguna casualidad; una sociedad con fuertes
connotaciones conservadoras que hasta hace algunos años se caracterizó por ser
un lugar donde las mujeres son condenadas a veinte años de prisión bajo cargo
de homicidio calificado por abortar, aun cuando dicha concepción sea el
producto de una violación, una concepción que en plena actualidad puede
afirmarse que es completamente medieval.
Hay cuatro escenas que
llamaron poderosamente mi atención pero solo les hablaré de tres; la última
ocurre al final y no sé cuántos de ustedes se molesten con los spoilers: la
primera de estas ya la mencioné, es la del principio donde se ve a la
institución religiosa y algo de su lado
oscuro combinado al fetichismo de los pies.
La segunda es una de las
escenas más inquietantes que jamás he visto. Un desesperado Francisco ante la
posibilidad de perder a Gloria, decide que si no será suya, no será de nadie
más; se dirige a hurtadillas a su dormitorio, donde encuentra a esta dormida,
viene armado ¿Con que? Con una hoja de afeitar, una aguja y un hilo; pareciera
que el mismo Marques de Sade se le apareció en sueños a Buñuel; es una escena
que tiene un gran número de interpretaciones, pero en mi opinión la más
factible es pensar que en su locura, el protagonista pensó en cocer la vagina
de Gloria, para asegurarse de que permaneciera casta.
Legado
Si hay un director que
admiró y bebió del legado de Buñuel es sin duda el británico Alfred Hitchcock.
El director de Psycho siempre se
reconoció fan de Buñuel e incluso en una cena organizada por las luminarias de
la vieja guardia de Hollywood para este, pidió sentarse a la izquierda de don
Luis. Hitchcock le hizo numerosos tributos a la obra de Buñuel e incluso puede
decirse que en muchos aspectos sus trabajos son paralelos, incluso Salvador
Dalí trabajo con los dos en algún momento.
La tercera escena que
prometí mencionar de Él es la
siguiente: un Francisco agobiado pide a Gloria dar un paseo y terminan en el
lugar favorito del marido, en el campanario de una iglesia, en donde mira hacia
abajo y comparando a la gente con gusanos, proclama como le gustaría
aplastarlos a todos. Hitchcock hace un tributo en la escena final de su obra
maestra Vertigo a este episodio en
particular, de hecho las carreras de Buñuel y Hitchcock jamás habían estado tan
unidas como en estas dos películas con destinos paralelos: En las dos aparece
un hombre que termina atrapado en un algún tipo de obsesión por una mujer (de
distintas características claro), esta escena, los dos filmes en su época de
estreno fueron considerados fracasos de crítica y taquilla, ni en Hollywood (Vertigo) ni en Cannes (Él) fueron bien recibidas, ni el público estadounidense ni el mexicano las entendieron en sus estrenos, y al día de hoy los que
las escupieron en su momento pueden revolcarse en sus tumbas.
Él y
Vertigo también son unidad porque al
final de cuentas se convirtieron en lo que hoy son, joyas del cine. Hace
algunos años los expertos anglosajones han reconsiderado a Vertigo como la mejor de todos los tiempos por encima de la
sobrevalorada aunque notable Citizen Kane
(Orson Welles 1941). Yo no sería tan pomposo a la hora de dar
reconocimientos para poner esos títulos, pero no sería descabellado dar una
mayor observación a la película de la que hablo; se puede presumir que Él hizo
a Vertigo.
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